CEUX QUI ME TOUCHENT

Damien Marie est allé passer du temps dans un abattoir. La description quasi clinique de cet univers, grâce à la voix off et au choix des couleurs vert glauque qui y sont systématiquement associées, montre comment ce travail aliène. Ces passages sur la monotonie lancinante où les rêves sont confisqués dans la répétition d’épuisants rituels ne sont pas sans rappeler les feuillets d’«À la ligne » de Joseph Ponthus. Les rares scènes où l’on voit Aude au service de soins palliatifs sont, elles aussi, traitées dans ces couleurs comme pour souligner l’écho et l’abêtissement progressif de Sisyphes modernes qui effectuent des tâches récurrentes vidées de leur sens (même à l’hôpital où l’on introduit une notion de rentabilité) et devenant véritablement une torture … Les mêmes couleurs se retrouvent enfin dans les séquences consacrées à la ville de Paris mettant en avant cette fois le côté déshumanisé et déshumanisant des grandes métropoles. Là encore on retrouve un aspect documentaire puisque le scénariste a aussi noué des relations privilégiées avec l’Armée du salut, distribué des repas et effectué des maraudes.

Les deux auteurs ont deux fillettes qui ont presque le même âge. Laurent Bonneau a pris la sienne comme modèle et rend dans son style hyperréaliste, avec une étonnante justesse, toutes les mimiques d’une petite fille dynamique tandis que Damien Marie a su retranscrire sans la moindre mièvrerie expressions et syntaxe enfantine. On ressent énormément la tendresse émanant de ces regards de père comme dans l’opus précédent et dans l’œuvre autobiographique de Laurent Bonneau.

Célia, la galeriste en est une autre représentante : langage émaillé d’expressions franglaises avec un certain mépris pour le provincial qu’est devenu son ancien camarade des Arts appliqués mais qui ne s’est pas plus accomplie que lui puisqu’elle ne créée pas et se contente de vendre. Au-delà de la satire (un peu trop appuyée à mon goût par rapport à la subtilité du reste du récit) on trouve également une vraie réflexion sur la paupérisation de l’artiste à travers l’évocation des anciens camarades de promo dont bien peu ont réussi à transformer leur vocation en travail et nombreux ont été contraints à l’instar de Fabien d’accepter un travail alimentaire provisoire qui se pérennise sous la menace de « la putain de pauvreté qui [les] renifle comme une friandise ».

À cet art « vénal », les auteurs opposent un art spontané et désintéressé qui réenchante le monde : qu’il s’agisse des histoires d’Élisa avec ses héros cochons-mignons-ou-zombies improbables ou des tatouages de Nathalie qui métamorphosent un porc destiné à l’abattoir en une véritable œuvre. Des cochons dans les deux cas … animaux déconsidérés symboliquement associés à l’ordure mais aussi intimement liés au quotidien de Fabien. Ce dernier tente de leur donner une nouvelle dimension et de les transformer en source de richesse (dans tous les sens du terme) et non plus de désespoir en se mettant en tête de monnayer les créations de Nathalie qu’il représenterait en tant qu’agent .

Mais ces formes d’art ne sont-elles pas également la métaphore de la démarche artistique de nos deux auteurs ? Dans une perspective toute baudelairienne, ils seraient les véritables « alchimistes du XXIe » transformant la boue en or c’est-à-dire en beauté ou peut être dans leur cas le banal en sublime… La baguette arc-en ciel du conte d’Élisa serait alors tout bonnement le stylo de Damien et le pinceau de Laurent poétiques à défaut d’être magiques… On a en effet tout un jeu de mises en abyme et le lecteur est souvent surpris, dérangé, ému par des monologues au rythme de blues ou des cases qui se dépouillent soudainement du réalisme et se muent en tableaux expressionnistes voire abstraits.

L’art apparait alors comme salutaire ; pour reprendre l’expression de la fillette « il peut changer toute l’histoire ». Ainsi même si l’épilogue est ambigu et remis en cause par les trois dernières pages très noires (au propre comme au figuré), Fabien apparaît transformé et Nathalie « n’a jamais été aussi heureuse » que depuis qu’elle peint. L’art peut donc aider à survivre et même à sur-vivre à la fois ceux qui créent mais aussi les spectateurs. Quel plus bel hommage ? « Ceux qui nous touchent » ce sont certes nos proches mais aussi les artistes … Damien Marie et Laurent Bonneau évoquent la possibilité d’un 3^e volet. On espère que ce chapitre final de la trilogie ne leur prendra pas dix ans !

POUR ALLER PLUS LOIN

ŒUVRES DES AUTEURS ABORDANT DES THÈMES PRÉSENTS DANS CEUX QUI ME TOUCHENT :

ŒUVRES SUR LE TRAVAIL À LA CHAÎNE ET LA MALTRAITANCE ANIMALE :