La collection « les cahiers de la bande dessinée »

Comment est née cette collection ? De quels types d’ouvrages va-t-elle être constituée et quel est votre rôle au sein de cette collection ?

Cette collection est née de l’envie de faire des ouvrages qui allaient au-delà de l’histoire du Journal de Spirou dans laquelle avec Bertrand on baigne depuis une quinzaine d’années. J’avais ces contacts avec la maison Glénat. Il y avait une légitimité à leur proposer cette collection à cause justement de l’histoire de Jacques Glénat qui comme tout le monde sait a commencé à 16 ans avec les Cahiers de la bande dessinée qui était un fanzine de référence que Bertrand et moi avons beaucoup étudié parce qu’ils avaient en leur temps interviewé des auteurs comme Greg, Goscinny, Godard, Forest …

Tous les grands de l’époque …

Oui les grands de l’époque et c’est un casting fabuleux vraiment et une source de documentation. Il y avait à chaque fois des articles sur les auteurs, c’était vraiment une revue d’étude très intéressante, très sérieuse même si toute cette équipe était bénévole. Ce n’étaient que des passionnés, c’étaient des pionniers de l’époque. Aujourd’hui, c’est vrai que les cahiers de la bande dessinée, ça existe sous forme de revue Les cahiers de la BD mais nous on s’est inscrit vraiment dans l’héritage du fanzine qui s’appelait à l’époque Les cahiers de la bande dessinée et c’est pour ça d’ailleurs qu’on a repris le même logo, la même typographie et que l’on reste dans cet esprit-là. Et ce que j’ai proposé aux éditions Glénat, c’était justement d’abord d’étudier leur catalogue parce qu’ils ont travaillé avec de grands auteurs, ils ont des séries phares. Au fil du temps, ils ont une histoire et aussi une histoire éditoriale remarquable. Donc l’idée, c’était de valoriser cette histoire-là, ces auteurs-là et d’ouvrir à la bande dessinée parce que chez Glénat, il y a un vrai amour de la bande dessinée en tant que telle. J’ai pu l’observer. Il y a une écoute particulière, une oreille pour tout ce qui touche au métier de la bande dessinée et c’est pour ça que par exemple, le livre de Frank Pé a pu paraître. Quand Frank Pé me l’avait donné à lire, j’avais trouvé ça passionnant. Ce n’était que la première mouture, il y en a eu quelques autres depuis. C’était la première fois que je lisais un auteur qui parlait avec autant de sincérité et de passion de son métier, pas de sa carrière, mais de son métier. Et puis il a un univers singulier qui est le sien, plein d’emphase, plein de réflexion, de passion, de partis pris aussi très tranchés et voilà il n’y avait que cette collection qui pouvait accueillir ce type de parole et ça ouvre des portes justement.

Oui parce que je suppose que vous aurez d’autres dessinateurs ou scénaristes qui vont aussi peut-être participer à cette collection.

Oui. On a très envie justement. Au-delà de ces livres sur les auteurs de la maison Glénat que nous allons publier au fil du temps, des livres d’entretiens etc, il faudra faire une place aussi aux auteurs qui veulent prendre la parole pour parler de leur métier. Les auteurs de bande dessinée, ce ne sont pas que des dessinateurs, ce sont des scénaristes, ce sont des coloristes. On veut créer des débats, que cette collection soit un lieu de réflexion, de culture, de nourriture que le lecteur autant que les auteurs puissent se nourrir de ce qu’est la bande dessinée.

Donc à la limite, il y aurait en gros trois types d’ouvrages : des monographies, des entretiens et d’autres ouvrages où les auteurs prendraient la parole.

Oui et plus encore. Là, on prépare pour l’année prochaine un artbook sur Peter Pan.

Une quatrième catégorie donc …

Mais il ne s’agit pas d’en faire trop. On veut être sélectif parce que ces ouvrages-là prennent du temps, c’est chronophage. On veut bien les faire, on ne veut pas que ça prenne des dimensions industrielles. D’ailleurs il y a une petite mention en ouverture de chaque livre qui précise ça : par exemple, « Franquin et moi » est le deuxième titre de la collection les cahiers de la bande dessinée. Donc on veut vraiment que chacun s’inscrive dans une continuité, que ça ne parte pas tous azimuts, qu’il n’y ait pas une espèce d’explosion dans tous les sens. Chaque livre aura sa place et sera pensé en tant que tel.

Et il y a quand même une unité au niveau de la maquette. Quand on regarde les trois qui sont déjà parus, ils sont conçus de la même façon.

C’était le principe. Si l’on regarde les ouvrages qu’on a pu faire chez Dupuis, on finissait par tourner en rond au niveau de la maquette parce que c’était standardisé et les auteurs étaient parfois malheureux parce qu’ils ne pouvaient pas s’exprimer. C’était très très contraignant. Ces intégrales, c’étaient de belles maquettes mais il y avait finalement de la liberté pour quoi ? Pour la typo, pas tellement ; pour l’image non plus puisqu’en plus on reprenait des images existantes, donc c’était très contraint. Et là, j’ai eu envie de pouvoir laisser l’esthétisme parler avant l’identification et donc j’ai demandé à Philippe Poirier, le graphiste des éditions Black and White qui lui sait faire des livres d’art, est un passionné de typo d’ouvrages, qui sait concevoir un livre – c’est dans ses gènes – de concevoir une maquette qui soit identifiable au premier coup d’œil mais qui n’enferme rien, qui puisse permettre plein de choses. Chez Glénat, ça correspondait aussi à leurs attentes parce qu’ils n’avaient pas envie de faire des livres standardisés. Il nous a proposé ce projet de maquette, jaquette américaine qui se déplie et déjà dans les trois premiers livres on a pu utiliser l’objet de façons différentes. C’est subtil. C’est vraiment un graphiste qui a le soin du détail : la jaquette qui ne recouvre pas l’entièreté du livre s’arrête à un certain niveau et quand on ouvre le livre, ça laisse paraître quelques éléments de la couverture mais pas tous, c’est très soigné. Les auteurs, ça leur permet justement de prendre possession et je sais que Frank Pé a adoré ça, a adoré pouvoir jouer, concevoir un dessin qui soit dans tel format, c’est créatif.