Interview Titwane

Titwane, bonjour. Je suis ravie de vous rencontrer à bd BOUM. Nous allons échanger bien sûr autour de votre dernier ouvrage Photographes de guerre qui vient de paraître aux éditions Albin Michel. Vous en êtes le dessinateur sur un scénario de Raynal Pellicer, votre complice depuis plus de 10 ans maintenant. Alors avant d’entrer dans le vif du sujet j’aimerais qu’on s’attarde un peu sur votre collaboration à tous les deux. Comment vous êtes-vous rencontrés ? Pouvez-vous nous dresser le portrait de Raynal ?

Je peux vous dire déjà comment on s’est rencontrés. Raynal, qui est un passionné de photos, préparait un livre sur le photomaton qu’il a fait aux éditions La Martinière parce qu’il avait une grosse collection de photomatons anciens. Et donc ce livre parlait de l’histoire du photomaton et du photomaton vu par des artistes et il était tombé sur mon site sur une peinture que j’avais faite à partir d’un photomaton où j’étais avec plusieurs amis. On s’était entassé dans un photomaton et j’avais retravaillé cette peinture. Et un jour quelqu’un m’appelle pour me dire : Je fais un livre. Est-ce que je peux mettre ça dans le livre ? Étant donné que moi, j’étais branché peinture et tout ça, j’ai dit oui et j’ai oublié ça. Et puis après il m’a rappelé pour me dire Voilà le livre est sorti Je voudrais vous en envoyer un exemplaire. Déjà, je me dis Ah, quelqu’un de bien ! Et donc il m’a envoyé ça. Il avait vu aussi d’autres dessins que je faisais et il devait réaliser à ce moment là pour la télévision de petites pastilles sur des chefs cuisiniers qui avaient ramené une épice ou une idée, une recette d’un voyage et il avait besoin de dessins de carnets de voyage. Il m’a demandé si ça m’intéresserait de faire ça et on a fait 25 épisodes. C’était notre première collaboration. C’était pour la télévision. Après, il a eu l’idée de faire le premier des livres sur la police judiciaire.

Et alors faire son portrait. Raynal, c’est un passionné de photos, c’est un photographe lui-même : il est documentariste. Il a fait des documentaires très intéressants ; il y en a un assez connu sur Théodore Monod notamment. C’est quelqu’un dont j’adore l’écriture. En tout cas dans les reportages qu’on a faits, il a une écriture où il ne se met jamais en avant avec un ton où il y a un peu d’ironie qui fait qu’il arrive à faire passer quand même un avis, des idées un ton un petit peu décalé voilà avec un ton décalé mais toujours en retrait qui ne se met jamais en avant et c’est vraiment royal de travailler avec Raynal parce qu’il laisse toute liberté sur les choix graphiques etc… Il donne plein de matière et on en fait ce qu’on en veut. Et c’est hyper agréable de pouvoir travailler comme ça.

Sur votre site vous vous définissez comme illustrateur et carnettiste. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre travail dans ces deux domaines. Et ne pourrait-on pas maintenant ajouter auteur de bande dessinée ?

Comment je définis illustrateur et carnettiste ? Alors carnettiste c’est parce que je fais un travail de carnet assez régulier j’ai un carnet avec moi et j’aime bien dessiner les objets qui m’entourent, des choses comme ça et aussi parce que dans mon travail d’illustration il y a une grosse part qui est de l’illustration d’observation, de reportage que je fais parfois dans des carnets. Illustrateur, c’est le fait que je fasse illustration pour la presse, pour l’édition donc aussi de l’illustration de commande, c’est-à-dire que parfois je travaille pour des éditeurs tels que Plume de Carotte par exemple où on va me commander des portraits ou des illustrations.

Vous avez fait des illustrations pour différents magazines ou journaux pour la presse et l’édition et également dans le domaine de la littérature jeunesse chez Albin Michel aussi je crois.

Oui, j’ai fait aussi de la littérature jeunesse parce que j’aime bien toucher à tout.

On peut penser que je m’éparpille un peu parfois mais j’aime bien tester plein de choses. Je trouve que les différents travaux se nourrissent les uns les autres. J’aime beaucoup le fait d’être illustrateur de presse parce que c’est des travaux qui demandent à être faits très rapidement. Généralement on m’appelle. Les deux jours qui suivent, je ne fais que ça et le troisième jour ça paraît. Donc en comparaison avec un travail comme sur une bande dessinée où on travaille un an et demi et il faut attendre encore trois mois avant que ça sorte, c’est assez agréable ces travaux ponctuels où aussi on peut essayer des nouvelles techniques, des nouvelles choses … C’est un peu le laboratoire parfois. Alors que sur une bande dessinée, il faut quand même tenir un style, une façon de faire pendant un temps assez long.

J’aimerais bien qu’on revienne un peu sur votre processus de création. Raynal donc vous donne un scénario avec les dialogues. Est-ce que vous allez faire un storyboard du début à la fin et vous lancer après dans la réalisation ou alors procédez-vous autrement ?

Je ne sais pas comment je procéderai par la suite mais pour celui-là, je n’ai pas du tout fait de storyboard de l’ensemble. En fait, c’est la première fois que je fais une bande dessinée, à ce point là bande dessinée et j’ai bien saisi que l’usage, c’était plutôt de faire du storyboard. Les éditeurs ont plutôt tendance à attendre aussi un storyboard complet mais heureusement on a eu un éditeur assez compréhensif (rires) chez Albin Michel et donc Martin Zeller Martin Zeller qui a beaucoup apporté à ce livre. En fait j’ai très peur si je fais un découpage complet, un storyboard complet de m’ennuyer au moment de la réalisation. C’est-à-dire que j’ai quand même l’impression que le storyboard c’est le moment clé, c’est le moment où on définit le rythme, la narration. Après, on peut changer un cadrage et tout ça mais globalement c’est un moment où des choix importants sont faits et après le dessin, c’est une espèce de truc qu’on déroule et je n’ai pas eu envie jusque là d’avoir ce travail tout d’un bloc : à faire tout le dessin, puis toute la couleur, etc. Et donc j’ai travaillé sans storyboard. C’est mal, je sais (Rires). En fait, j’en ai fait quand même un peu de temps en temps quand il y a une séquence comme par exemple la séquence du char ou le prologue où j’ai eu besoin de faire un storyboard sur 4, 6 pages. Donc sur une scène précise. Oui, sur une scène précise parce qu’il ne faut pas non plus faire n’importe quoi.

On va s’arrêter un peu justement sur vos choix graphiques. Vous êtes un portraitiste hors-pair. On reconnaît bien votre trait réaliste, celui des reportages illustrés et des carnets de voyage. Photographes de guerre est un ouvrage hybride tendant parfois plus vers l’illustration avec de grandes images, l’insertion de cartes, de unes de journaux… Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vos choix graphiques ? Avez-vous travaillé en numérique en tradi, ou avez-vous fait un mix des deux ?

Alors c’est une espèce de mix. J’ai choisi de faire le trait en numérique. Donc je travaille sur une tablette avec le logiciel Procreate qui permet d’avoir quand même des outils qui ressemblent pas mal à des outils manuels parce que ça m’aidait en terme de rapidité et puis dans la construction. Ça permettait de démarrer des dessins sans savoir encore forcément quelle taille ils allaient avoir dans la page. Moi, je sais que j’aime bien réaliser des éléments et puis les assembler un peu après. Les pages qui sont de la bd classique avec des cases, c’est moins le cas mais sur les pages composées, il y a un truc que j’aime beaucoup faire, c’est de dessiner les éléments séparément et venir les mettre parce qu’en fait, rien que quand on les insère dans le fichier, parfois ils se placent d’eux-mêmes par hasard d’une manière qu’on n’aurait pas pu du tout imaginée et c’est des accidents que j’aime beaucoup. Moi, je suis un grand partisan des accidents dans le processus créatif. Je préfère toujours les choses qui ne sont pas ce qu’on avait imaginé, qui sont là où elles se sont retrouvées en décidant d’y aller et cette façon numérique de travailler permet ça même s’il y a moins d’accidents de tracé mais néanmoins le numérique permet une certaine légèreté, une certaine insouciance de la main puisqu’on sait qu’on pourra tout corriger donc on n’est pas figé ou terrorisé par le beau papier, la plume … Par contre, moi j’ai besoin de travail à la main aussi même si avec la tablette on travaille avec la main, mais je veux dire de travailler sur le papier et puis sur la mise en couleur que je fais à l’aquarelle, au lavis. Je n’aime pas quand c’est fait numériquement. Ce serait très très long d’obtenir numériquement ce que j’obtiens en allant assez vite. Et puis c’est pareil, que ce soit avec l’aquarelle ou l’encre, il y a aussi des accidents qui se produisent. Oui. En fait, c’est l’aquarelle qui fait le travail, ce n’est pas moi. Les taches, elles vivent leur vie. Moi c’est ce que j’aime dans l’aquarelle. C’est qu’on tente un truc et puis il se passe autre chose qui est plus intéressant que tout ce qu’on aurait pu imaginer. Donc je fais le trait à la tablette, j’imprime sur un beau papier et ensuite je fais le lavis à la main Ce qui intéressant comme procédé parce que justement si au niveau de aquarelle ça ne vous plaît pas … Eh bien je peux toujours réimprimer. C’est rigolo parce qu’en fait je me dis ça et sur celui-là, je n’en ai réimprimé aucune. Après ce n’est pas que je sois spécialement doué en aquarelle mais je pense que le fait d’avoir cette sécurité fait que je n’en ai pas besoin. Alors que ça m’est arrivé de faire quelques pages où je fais tout à la main et il y a une espèce de stress qui est plus paralysant qu’autre chose. Là, je sais que je peux réimprimer au cas où, ça libère.

Vous avez redessiné certaines photos avec une précision chirurgicale, c’est absolument époustouflant de réalisme! Quelles ont été vos sources de documentation ?

Il y a leurs photos à eux, donc les photos de Hans Namuth et Georg Reisner. Celle-ci, qui est une vue de républicains à l’arrière d’un camion, c’est un mélange de deux de leurs photos.

J’ai pris des libertés parfois. On a travaillé à partir de leurs photos parce que c’était la base des recherches de Raynal. C’est à cause de l’une de leurs photos qu’il s’est intéressé à leur vie déjà et puis c’est le témoignage qu’on a de ce qu’ils ont vu. Et comme nous on voulait raconter ce qu’ils ont vu, c’était essentiel de le montrer. Après je l’ai fait avec le prisme de ma façon de dessiner, de ma façon de mettre en couleurs. Je n’ai pas trop bidouillé les photos c’est à dire qu’en général c’est à peu près le cadre de la photo. Je les ai traitées parfois de façon partielle comme par exemple cette photo du corps d’un garde sous un drapeau.

C’est l’avantage avec ce type de dessin et en bande dessinée : attirer l’œil sur un point de la photo, etc… Ça c’était notre première documentation puisque c’est la trace de ce qu’ils ont vu, d’autant plus que Raynal a retrouvé plus que ce qui était conservé à New York. Donc ça, ça m’a servi aussi parfois pour des personnages, sur des paysans qu’ils ont croisé ou des choses comme ça que j’ai utilisées. Après, J’ai utilisé de la documentation historique sur la guerre d’Espagne. Alors j’ai utilisé des photos qui ont été publiées dans des revues comme VU Oui voilà parce que Raynal m’avait fourni plusieurs numéros de la revue VU et puis un livre qui existe Spanisches Tagebuch qui reprend les photos connues de Namuth et Reisner et sinon quand j’ai cherché de la documentation, c’était par des unes de journaux, des couvertures de revues et des photos qui ne soient pas des photos qu’on connaît de la guerre d’Espagne. Enfin j’ai essayé. Capa, tout ça , en plus ça pose de nombreuses questions de droit d’utiliser une photo de Capa.

Dans ces moments-là, moi j’ai fait un choix. J’ai arbitrairement dessiné lequel des deux a pris la photo puisqu’on ne sait jamais lequel c’était puisqu’ils signaient les photos tous les deux mais le côté fictionnalisation, il est uniquement là et puis dans les dialogues mais autrement tous les faits sont avérés.

Oui. Même dans les dialogues je dirais parce que finalement, dans les sources documentaires qu’avait Raynal, il a dû vous en parler, il y avait le journal de Hans Namuth qui lui a donné beaucoup de billes sur l’état d’esprit dans lequel ils étaient à ce moment-là. Quand il écrit Je suis terrifié, on se dit qu’on n’invente pas grand-chose en faisant un dialogue.

On s’était assez vite accordé sur le fait qu’il fallait qu’on les voie tous les deux puisqu’ils ont la même importance dans l’histoire. Il n’y en a pas un qui est plus important que l’autre donc il fallait qu’on les voie avec le même statut. L’éditeur voulait, ce que je peux comprendre, qu’on comprenne que ça parlait de photo et qu’on comprenne que c’était la guerre d’Espagne. Ça, c’étaient les contraintes. Donc moi j’ai fait des propositions mais à un moment j’étais un peu emprisonné dans les petites compositions. Il y avait un dessin sur lequel on hésitait qui est finalement à l’intérieur qui est le dessin d’un poing avec un appareil photo qui était une idée de Raynal qu’on a écarté parce qu’il y a beaucoup de couvertures sur la révolution où il y a un poing levé comme ça ou Charlie Hedbo, le poing avec le crayon Oui voilà.

POUR ALLER PLUS LOIN

La chronique de l’album

L’interview de Raynal Pellicer