GRANDE ÉCHAPPÉE

Au départ, on trouve un poème de Rainer Maria Rilke, « La Panthère »

Mon tout – selon la devise de cette nouvelle collection « un poème, un déclic, un roman graphique »- donne « Grande Échappée », une très belle surprise parue dans la collection Poéstrip chez Nathan Bande dessinée.

Pourtant le malaise pointe dès la scène d’ouverture, celle du zoo, où les protagonistes rencontrent la panthère et expriment des opinions divergentes sur ce qu’elle peut ressentir : Camille ne voit que sa beauté et pas les barreaux qui l’enferment ; Vincent décrète quant à lui que la panthère est enfermée « pour son bien » afin d’être protégée ; Louise perçoit derrière l’apathie de l’animal un désespoir et adopte le regard dénonciateur du poète en déclarant que cet enfermement est dû au « seul plaisir » des visiteurs tandis qu’Hippolyte met en avant le paradoxe de la situation : « Mais quand on est enfermé on s’en rend compte sinon c’est pas possible ». Pour lui, l’animal ne se rebelle pas et est donc consentant.

Ces quatre attitudes résument d’emblée les positions qui seront adoptées par les personnages tout au long de l’album : la victime aveuglée, le bourreau qui trouve toujours une justification, les proches qui se révoltent ou au contraire n’arrivent pas à comprendre. Ainsi loin d’être une plate illustration du poème de Rilke, cette scène inaugurale, telle un incipit romanesque ou une scène d’exposition au théâtre, pose les enjeux du roman et son thème principal : celui de l’emprise.

Ainsi, dès la troisième scène, l’image idyllique donnée par la famille se lézarde : le père affable jure lors du repas familial et dénigre la nourriture tout en se faisant servir. On découvre ensuite qu’il ne cuisine que lorsqu’il a un public pour le complimenter. Il menace régulièrement son fils d’une correction physique et entretient un climat de peur. Puis, lorsqu’il pense qu’il n’y a pas de témoins, il dénigre et rabaisse sa femme – « sans moi tu ne serais rien », « tu te prends pour une artiste », « tu n’inspires aucune tendresse » – et double ce travail de sape de l’estime de soi d’une culpabilisation : « il va falloir que je m’excuse de bosser pour nous faire vivre ».

Enfin il ment et manipule : il prétend que c’est Camille qui refuse de laisser partir Louise alors qu’il a décidé seul sans rien demander. Le lecteur effectue le même cheminement que l’adolescente et se demande comme elle (en écho avec l’interrogation initiale de son petit frère sur la panthère) « pourquoi [Camille] reste » et ne se rebelle pas. La jeune fille interroge alors sa mère qui revient sur l’évolution de sa relation avec Vincent dans des pages bouleversantes dans lesquelles elle analyse aussi sa part de responsabilité, refusant complaisance et manichéisme, et montrant toute la complexité du phénomène d’emprise qui s’installe subrepticement.

Elle partage avec sa mère l’amour de la danse ce qui occasionne de très belles doubles pages muettes tout en mouvements et affranchies des « barreaux » du gaufrier. Par les pas de danses et surtout grâce à leurs échanges artistiques et personnels, Louise remet aussi sa mère en mouvement permettant ainsi sa prise de conscience, la libération de sa parole, puis sa rébellion et son affirmation.

Le motif de la panthère est utilisé, quant à lui, de deux façons différentes : en surimpression pour notifier l’enfermement de Camille – puisqu’il crée ainsi des barreaux sur la page avec les hachures- et en aplat de couleur figurant un vêtement ou un masque pour Louise et signifiant qu’elle s’en sert comme d’une protection pour aller au bout de ses rêves. La couverture de l’album peut alors apparaître comme une citation du Peau d’âne de Charles Perrault (Bérengère Delaporte est une illustratrice qui connait ses classiques !), conte dans lequel l’héroïne parvenait elle aussi à s’extraire de la tutelle d’un père abusif en se vêtant de la peau d’un animal totémique pour s’enfuir.

Le côté monstrueux de Vincent est rendu par les figures du serpent, du monstre Golem et de l’ogre aux dents pointues et menaçantes ; son aura négative est représentée par des « gribouillis » qui, comme des nuages, s’amoncellent au-dessus de sa tête et de sa famille ; il est toujours associé par ses vêtements et sa barbe au noir ; sa duplicité est symbolisée par le motif du masque.

Les rapports de force sont très lisiblement donnés à voir grâce à l’échelle et aux angles de prise de vue (de nombreuses contre-plongées pour magnifier l’agresseur vu « en majesté » et des plongées pour donner à voir l’écrasement des victimes).

POUR ALLER PLUS LOIN

Quelques BD sur l’emprise et les violences intrafamiliales

Cette BD s’appuie sur le témoignage de Morgane Seliman publié en 2015 aux éditions XO. Elle y raconte ce que fut sa vie après sa rencontre avec Yassine qui charmant et charmeur de prime abord va se transformer en manipulateur violent et la terroriser dans l’intimité du foyer. Parvenue à s’échapper avec son fils au bout de quatre ans de calvaire elle se consacre depuis à transmettre son expérience et à sensibiliser l’opinion publique à travers des interventions dans les médias et des conférences au sein des lycées ou dans les entreprises. Adaptation fidèle du livre éponyme par LF Bollée, ce roman graphique revient sur l’emprise destructrice d’un conjoint dans un album en bichromie bleu/noir avec quelques touches de rose qui souligne ironiquement les moments de violence présentés frontalement sans aucune édulcoration ni voyeurisme par Francisco Di Battista. Les auteurs donnent des statistiques assez effrayantes en fin d’album et fournissent des annexes (violentomètre, les phases du cycle de la violence ainsi que des adresses ressources) qui pourront s’avérer utiles dans un pays où une femme est victime d’homicide conjugal tous les trois jours.